Nº53 Musica






ENTREVISTA A ENDE
"Un soplo de aire fresco al panorama musical español"



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by Ángel Suárez



ENTREVISTA A OBERÓN
"Fantasía hecha música"



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by Ángel Suárez


Te presentamos la casa de Jon Bon Jovi





El Arrebato
actuará  por primera vez en Canarias en febrero 

 
 
Javier Labandón, más conocido por su nombre artístico, El Arrebato, es el cantautor español de rumba-pop y flamenco que más éxito tiene en las listas musicales del momento. Por diferentes motivos, El Arrebato jamás había venido a las islas a presentar en directo sus canciones hasta el momento. Ahora, y para el deleite de sus fans, LM Producciones presenta al artista como inicio de su programa de conciertos de 2011. Estará el 18 de Febrero en las Palmas de Gran Canaria (recinto por confirmar) y el 19 en Santa Cruz de Tenerife en la Plaza Trasera del Auditorio de Tenerife. Las entradas para ambos conciertos ya se pueden adquirir en generaltickets de Cajacanarias y Corte Inglés, y próximamente se distribuirán en el resto de puntos de venta de LM Producciones. 
 

El Arrebato presume de ser autor de estupendas y famosas canciones, con ese sonido indiscutiblemente sureño que mezcla cadencias de rumba con apuntes eléctricos que lo acercan al pop y, ocasionalmente, a un rock enérgico y potente. Un artista de referencia que nunca rebaja su nivel de inspiración, un excelente artesano en la construcción de canciones que en su nuevo trabajo vuelve sorprender por su variedad, su buen hacer y su altura poética.

Los dos recitales, donde El Arrebato presentará su último trabajo, Lo que el viento me dejó, tienen además como colaboradores a Cultura del Gobierno de Canarias, los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife, los cabildos de Gran Canaria y Tenerife. También el Grupo Número 1, Hyundai, Fred Olsen (transportista oficial de LM Producciones), Kuserv Canarias y Cadena SER. Además, solo para el de Tenerife, estarán presentes La Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife y Cajacanarias.
 

LO QUE EL VIENTO ME DEJÓ
Lo que el viento me dejó", tras ser número 1 en ventas, ya se ha convertido en todo un clásico dentro de la discografía del artista andaluz y del pop-rock nacional. Está impregnado de canciones inspiradas que enriquecen ese mundo propio que ha creado El Arrebato y que mantienen el pulso popular de uno de los artistas más emblemáticos de la historia de la música española de los últimos diez años. Es el sexto álbum de estudio de El Arrebato y mantiene en lo más alto una impecable carrera que comenzó con Poquito a poco (2001) para continuar con Una noche con arte (2003), Que salga el sol por donde quiera (2004), Un cuartito pa mis cosas (2006) y Mundología (2008), a los que hay que añadir un Grandes éxitos publicado en 2006.
 
 
Son álbumes que han conseguido multiplatinos, elegidos por votación popular en TVE Mejor Disco del Año (Que salga el sol por donde quiera) y que han situado a El Arrebato como uno de los grandes de la música española. El Himno Oficial del Centenario del Sevilla se ha convertido en un emblema, en un ejemplo más de su enorme carisma popular y de su capacidad para unir generaciones.
 
En estos nueve años, El Arrebato ha lanzado canciones como Duele, Ojú lo que la quiero, Hoy me dio por ser honesto, Poquito a poco, Ve despacito, Háblame del sur, A mí na’ ma’, Búscate un hombre que te quiera, Por un beso de tu boca, Un amor tan grande, Una noche con arte, No puedo más, Dame cariño, Hoy todo va a salirme bien, Mirando pa ti... Son temas que se han incrustado en la memoria popular a los que ahora se unen los de su nuevo álbum Lo que el viento me dejó que se publica el 7 de septiembre. “Os agradezco de corazón que estéis siempre ahí, que hagáis que este loco majara que habla con el viento no sea un loco majara que habla con el viento solo, sino que está acompañado de muchísima gente que refuerza todo lo que hago”, dice El Arrebato en su web agradeciendo a sus seguidores su apoyo. Un apoyo incondicional que hace que Lo que el viento me dejó sea uno de los discos más esperados de 2010. De nuevo, El Arrebato más esencial. Pura inspiración sureña de alcance global.
 
 

Durmiendo en tu ombligo es el segundo single de Lo que el viento me dejó, el nuevo álbum de El Arrebato con el que, el pasado 15 de septiembre, consiguió el primer nº1 de su carrera al entrar directamente al primer puesto en la lista oficial de los álbumes más vendidos en España. 

“Estoy tan a gusto aquí contigo que no me cambio por ningún hombre del mundo. Y no me importa si allí fuera llueve o hace solecito” comienza cantando El Arrebato en Durmiendo en tu ombligo. Después aparece la impresionante voz de la malagueña Vanesa Martín para continuar juntos a dúo situando en lo alto una magnífica balada que comienza acústica, una declaración intensa de amor incondicional con Javier y Vanesa en plenitud y la canción en crecimiento continuo para finalizar con suavidad y delicadeza. Una joya.

Durmiendo en tu ombligo aparece en el álbum Lo que el viento me dejó cantada por El Arrebato en solitario. La versión a dúo con Vanesa Martín se incluirá en el Opendisc del álbum para que todo el que adquiera el disco pueda tenerla registrándose en Opendisc, simplemente introduciendo su disco en el ordenador. Lo que el viento me dejó es el sexto álbum de estudio de El Arrebato, de una carrera que comenzó en 2001 y en la que ha vendido más de un millón de discos. Es el reflejo del alcance popular de las canciones de El Arrebato, artista emblemático donde los haya y uno de los grandes de la última década de la música española por su capacidad para conectar con el latido de la calle.

Producido por Javier Labandón, con Jesús Chávez y Nani Conde como asistentes en la producción y grabado y mezclado en Sevilla, Lo que el viento me dejó es una de las grandes obras de El Arrebato. Un magnífico disco repleto de estupendas canciones, con ese sonido indiscutiblemente sureño que mezcla cadencias de rumba con apuntes eléctricos que lo acercan al pop y, ocasionalmente, a un rock enérgico y potente y con una letras que sitúan a Javier Labandón como uno de los grandes autores de la música española actual. Un artista de referencia que nunca rebaja su nivel de inspiración, un excelente artesano en la construcción de canciones que en su nuevo trabajo vuelve sorprender por su variedad, su buen hacer y su altura poética. 

Lo que el viento me dejó (título que tiene connotaciones evidentes con la mítica película y que se evidencian aún más en la magnífica portada del disco) está impregnado de canciones inspiradas (Durmiendo en tu ombligo es un excelente ejemplo) que enriquecen ese mundo propio que ha creado El Arrebato y que mantienen el pulso popular de uno de los artistas más emblemáticos de la historia de la música española de los últimos diez años.
 




LM Producciones confirma los conciertos en Canarias de Juanes, Juan Luis Guerra y Maná para el 2011 
 



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Además, la promotora también incluye en su programa anual las actuaciones, entre otros, de El Arrebato, Ojos de Brujo, Marea y Maldita Nerea 
 
 

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. LM Producciones, la promotora de conciertos más importante de Canarias, ha terminado de confirmar para el 2011, entre otros, las actuaciones, tanto en Gran Canaria como en Tenerife, de la banda de rock latina más importantede todos los tiempos, Maná; de uno de los artistas latinos más emblemáticos de los últimos tiempos, Juan Luis Guerra y de otro referente del rock latino y mestizo de la última década: Juanes.  
 

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Además, la promotora también incluye en su programa anual las actuaciones de El Arrebato, que por primera vez estará en Canarias y ya tiene fechas para sus recitales en recintos capitalinos (18 de Febrero en las Palmas de Gran Canaria y el 19 en Santa Cruz de Tenerife); también de Ojos de Brujo, en su exitosa gira de despedida; Marea, una de las bandas de rock nacional más importantes de los ultimos años y Maldita Nerea, joven formación que rompe records de ventas en la actualidad. 
 

Toda la información relativa a estos próximos conciertos (fechas definitivas, características, recintos, fechas de salida a la venta, etcétera) será publicada en la web de la promotora (WWW.LMPRODUCCIONES.COM) en los próximos meses. Del mismo modo, LM Producciones advierte que faltan importantes artistas y proyectos cuyas actuaciones también se confirmarán próximamente. 




AUDITORIO DE TENERIFE ACOGE UN CONCIERTO CONMEMORATIVO DEL 200 ANIVERSARIO DE CHOPIN


 
El pianista Janusz Olejniczak ofrece un recital el sábado 8 en la Sala de Cámara 
 

Organizado por la Asociación polaco-canaria ARKA, Auditorio de Tenerife acoge la celebración de un concierto especial conmemorativo del 200 aniversario del nacimiento del compositor polaco Frederic Chopin. El evento correrá a cargo del pianista Janusz Olejniczak, famoso por haber interpretado la banda sonora de la película El Pianista, de Roman Polanski. El concierto, que cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife y cuyas entradas ya se encuentran agotadas, tendrá lugar en la Sala de Cámara mañana [sábado 8], a partir de las 19,30 horas.
 
Este concierto estaba previsto para el pasado mes de noviembre, pero una enfermedad del pianista obligó a modificar la fecha. Janusz Olejniczak interpretará en el Auditorio de Tenerife una selección de piezas entre las más representativas del repertorio del compositor polaco, entre las que figuran polonesas, nocturnos, baladas, mazurcas y valses. Una muestra significativa que permitirá realizar un perfil de la música pianística de Chopin.
 
Nacido en Wrocław, Janusz Olejniczak estudió en Varsovia y Łódź bajo la dirección de Luiza Zalewska, Ryszard Bakst y Zbigniew Drzewiecki; en París con Konstanty Schmaeling y en Suiza con Witold Małcużyński. En el año 1974 obtuvo el título de la Escuela Superior de Música de Varsovia, bajo la dirección de Barbara Hesse-Bukowska y, posteriormente, prosiguió su formación con Wiktor Mierżanow en Varsovia y con Paul Badura-Skoda en Essen, en los años 1977-78. Fue el galardonado más joven del VIII Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, en 1970. Fue premiado también en el Concurso Internacional Alfred Caselli en Nápoles.
 
Su repertorio se centra sobre todo en las obras de Chopin, Bach, Schubert, Schumann y Liszt. Sin embargo, también han obtenido una recepción excelente sus interpretaciones de repertorio contemporáneo: Debussy y Ravel, Prokofiev y Messiaen, Henryk Mikołaj Górecki, Wojciech Kilar  y Witold Lutosławski. Participa en la ejecución de música de cámara. Ha grabado con Stefania Toczyska, Olga Pasiecznik y Andrzej Bauer; ha actuado con grupos bajo la dirección de Witold Rowicki, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Marek Moś, Jacek Kaspszyk, Marek Pijarowski, Charles Dutoit, Grzegorz Nowak, Andrzej Markowski, etc. Durante los últimos años ha dado conciertos y ha grabado con instrumentos de época Érard i Pleyel. Ha actuado con la Orquesta del Siglo XVIII de Frans Brüggen y con la Orquesta de Los Campos Elíseos bajo la dirección de Philippe Herreweghe.
 
Además de un amplio repertorio discográfico chopiniano (Polskie Nagrania, Tonpress, Muza, Wifon,  Opus 111,  Camerata, Sony Classical, Selene, CD Accord, Bearton), Janusz Olejniczak realiza también grabaciones de, entre otras, obras de Rameau, Mozart, Schubert, Prokofiew, Kilar, Górecki. Ha obtenido cuatro veces la estatuilla Fryderyk y ha sido condecorado por toda su trayectoria artística con la Gran Cruz de Orden Polonia Restituta, en 2000, y con la Medalla de Oro Gloria Artis, en 2005.
 



Hallan muerto en un hotel a Bobby Farrell,
cantante de Boney M




El artista holandés, de 61 años, ha fallecido en San Petersburgo después de ofrecer un concierto con el grupo.


(Dpa)

La canción tiene una melodía pegadiza con un final triste: "Ra Ra Rasputin, Lover of the Russian queen, Russia's greatest love machine..." Cuando Bobby Farrell bailaba alrededor de las tres bellas mujeres de piel oscura que integraban el grupo Boney M con una barba de zar y una camisa de cosaco con hilos dorados, los fans del conjunto estallaban en júbilo y eran prácticamente incontenibles. El holandés Farrellha muerto en la ciudad rusa de San Petersburgo, justo la que fuera la metrópolis de los zares, y sólo horas después de haber cautivado de nuevo a su público con un concierto en el que también interpretó a Rasputin. La canción termina con la muerte de su héroe.
"Estamos profundamente conmocionados y tristes", dijo su agente John Seine a la en Ámsterdam. Aún se desconoce la causa de su muerte. Es posible que el agotamiento que sufrió el astro pop, nacido hace 61 años en la isla caribeña de Aruba, en su exigente gira haya influido en el deceso.
"Bobby no se sentía bien en la noche del miércoles", indicó Seine. "Se quejaba de dolores en el pecho, pero incluso así dio un exitoso concierto junto con su banda en San Petersburgo, en el que todo transcurrió de forma normal". Farrell tenía previsto viajar a Italia con el resto del grupo.
Roberto Alfonso Farrell, quien en general irradiaba alegría, nació en la parte soleada de nuestro reino, como los holandeses nombraban a su isla en el Caribe.
De sus antepasados en Aruba, Bobby Farrell heredó esa enorme energía para el baile y el ritmo, que lo convirtió primero en uno de los disc jockey más movidos de Holanda y posteriormente en un bailarín con una presencia muy popular sobre el escenario.
No sólo como el ruso negro Rasputin hizo furor Farrell junto con su grupo Boney M. También Rivers of Babylon, Daddy Cool, Sunny, Brown Girl in the Ring y Kalimba de Luna formaron parte de los grandes éxitos de la banda de música disco, creada por el productor musical alemán Frank Farian a comienzos de la década de 1970.
Que Boney M fuera durante mucho tiempo uno de los grupos pop más exitosos del mundo, se debe sin duda también a las coreografías de Farrell en sus presentaciones televisivas y en vivo.
En cambio, sus cualidades como cantante eran controvertidas. Tras años de éxito, Farian admitió para decepción de muchos de sus fans que el alegre Bobby, que él mismo había convocado a integrar la banda en 1976, nunca era el que cantaba en las grabaciones en estudio, sino que se escuchaba la voz cálidad de Farian, que no era suficientemente atractivo para aparecer en el escenario.
En cambio, en las presentaciones en vivo sonaba la voz de Farrell. "Bobby Farrell decía siempre: mis piernas y tu voz, eso es imbatible'", dijo Farian en noviembre en una entrevista con el semanario alemán Spiegel Online.
Sin embargo, una y otra vez hubo discordias. En 1982 Farian despidió al astro. Farrell, quien estuvo casado desde 1981 hasta 1994 con una modelo de fotos yugoslava, inició una carrera como solista, pero fracasó.
En 1984, Farian lo volvió a convocar. Poco después Boney M se separó, volvió a reunirse luego, para volver a disolverse poco después.
Desde 1992, Farrell comenzó sus presentaciones con su propia banda Boney M, si bien contra la voluntad del que fuera el productor.
También otros integrantes de la banda original usaron en las giras el famoso nombre y las viejas melodías. Cuando Farrell no estaba de gira, para ganar dinero, vivía recluido en el tranquilo barrio de Gaasperdam, en el sudeste de Ámsterdam.
 



Oberón
Insomnio de una noche de verano




La Broma Negra
Cenicienta, Joyas De Princesas Muertas






El paso de cebra de Abbey Road, declarado de importancia cultural e histórica

 

El paso de cebra de la londinense Abbey Road, famoso desde finales de la década de 1960 por ser la portada de un álbum de los Beatles, ha sido declarado por el Gobierno británico como lugar de 'importancia cultural e histórica'.

EFE


Abbey Road, en el norte de Londres y sede de los emblemáticos estudios donde los cuatro de Liverpool grabaron buena parte de su discografía, es un lugar de peregrinación constante de los seguidores de los Beatles y de numerosos turistas de la ciudad.

A cualquier hora del día y en cualquier época del año se puede ver a gente cruzando el paso de cebra, emulando la icónica instantánea de Paul McCartney (descalzo), John Lennon, Ringo Starr y George Harrison tomada por el fotógrafo Ian Macmillan.

Poca gente conoce, no obstante, que no se trata del paso original, que fue trasladado varios metros por cuestiones de ordenación del tráfico, y que esa zona de Abbey Road ha sido remodelada sustancialmente desde entonces, por lo que las fotos que se toman hoy en día se parecen poco a la portada del álbum.

Tras conocer la noticia, McCartney manifestó que era 'la guinda del pastel', ya que en febrero pasado los estudios discográficos fueron declarados también de interés cultural, lo que evitó in extremis que se vendieran para la construcción de viviendas de lujo.

John Penrose, secretario de Estado de Turismo y Patrimonio, manifestó: 'este paso de cebra de Londres no es un castillo o una catedral, pero gracias a los Beatles y a una sesión de fotos de 10 minutos en una mañana de agosto en 1969, tiene la misma fuerza que cualquier otro lugar para ser parte de nuestro patrimonio'.

Roger Bowdler, responsable de English Heritage, reconoció que este es 'un caso poco habitual', pero subrayó que 'pese a tratarse de una estructura modesta, el paso de cebra tiene reputación internacional y sigue teniendo un gran tirón cultural'.

'La tentación de recrear esa portada de álbum icónica de 1969 es tan fuerte como siempre. Junto a los colindantes estudios Abbey Road (...), sigue siendo la Meca para los seguidores de los Beatles procedentes de todo el mundo', declaró Bowdler.




ENTREVISTA A DIRTY PASSION

 

 by Luis Suárez (Madeldrum)

What will find your fans in your first album different tomorrow? 

Different Tomorrow is just a great album all the way through. It has a pretty raw sound with lots of loud guitars, the way we like it. If you're into the melodic rock of the eighties you will fall in love with this album. We're very happy with the result.
 

Has been easy or difficult to record this first album,after years of working hard in your music and in your band
 

It was a very easy thing to do. We've played together for five years or something, and we've done just about everything but record an album. We've recorded lots of promo singles but never a complete album. We just sat down and decided to write a bunch of new songs and to record them some months ahead - no matter what. At that point we didn't have the songs we needed ('cause we wanted a lot of new material), nor a record label, but once we started working, everything just came to us. Suddenly we found ourselves in the studio with a bunch of songs and a record contract in our hands. I'd say everything went smoothly.

What do you expect from this record?
 

First of all we're very happy to be able to deliver what fans have been asking for, for years. We also hope to get the band above the "underground" level, now that we have an album out and a record deal. It's still a lot of hard work for us as an upcoming band, but a lot of things are easier for you when you have an album out. People know that you're the real deal and that you're serious about it.
 

What do you think about the rock panorama in the scandinavian countries?
 

The Scandinavian countries, and Sweden in particular, have produced so many good rock bands the last decades. For us as a band it's good, 'cause once people notice that you're from Sweden you get a lot of extra respect automatically. People will listen more carefully to your music. I'm a big fan of Swedish rock bands like Backyard Babies, The Hellacopters and Europe, just to mention a few.
 

Can you tell us about your main influences when youre composing songs?
 

When writing songs we don't really think too much about other people's music. We usually start off with a great guitar riff or melody and then we add vocals to that. We're pretty easy-going. Once we have a great riff, e
verything just falls into place.

As a singer, what is your favourite one? 

I would say Axl Rose and Joey Tempest.
 

Have you ever been to Tenerife? Do you know this island? Would you like to come here and play live? 

Never been to Tenerife unfortunately, but I hope to come someday. I'll bring the band of course!
 

I have read about your tour, and youre going to be opening for a band like Crash Diet? Are you going to go on tour solo, or just opening for other bands? 

We've toured with, and opened up for bands like Faster Pussycat, Saxon, Enuff Z'Nuff and Y&T and in December we'll play together with Crashdiet here in Sweden. We tour a lot on our own too, but as an upcoming band it's really good to play with larger bands. That way we can play for a whole different audience than we unsually do and more people will discover Dirty Passion.

What are your dreams about your band?

We hope to be able to tour a lot more and in a not too distant future we will start working on our second album. We love what we do!

thanks so much emil and rock on dude.

Thank you! You can buy our new album Different Tomorrow from our website www.dirtypassion.net. Here you can also find a couple of songs from the album for free listen/download. See you soon!





ENTREVISTA A STRATOVARIUS
"El consumo de alcohol es el secreto de los grupos heavies finlandeses"




by Ángel Suárez



FRANK (FICHA AZUL DE PARCHÍS)

Maria Teresa Campos
me prometió que me iba a contratar
y no me ha vuelto a llamar




Frank, ficha azul, de mítico grupo infantil Parchís; formación musical que traspasó las fronteras españolas, cosechando gran éxito en latinoamérica durante los 80; nos ha concedido una entrevista exclusiva, donde al margen de mostrar sus decepción con la archiconocida periodista María Teresa Campos, también nos dejó estos otros titulares:

"La gente se hace famosa ahora por tocarle la chorra a un torero"
"Hay gente que está en la tele y sólo sabe tocar un solo órgano"
"En nuestros pais a las viejas glorias se nos olvida"
"En España hay unos niveles de televisión basura muy fuertes"
"Se fomenta una Sociedad incultural"
"Estoy esperando que me llame alguien"
Frank se mostró sincero y no se puede negar, que no le falta razón.
Desde Tenerifeweek, queremos agradecer su buena disposición, sinceridad y claridad, y desearle todo lo mejor.

Escucha la entrevista completa.
 




Eurovisión se convierte en un circo,
este año por culpa de Kiko Hernández



El certamen musical ha anunciado a través de RTVE que Kiko Hernández queda eliminado del concurso por promocionar su candidatura en "Sálvame"

Kiko Hernández está indignado por su expulsión, y es que después de superar la primera ronda eliminatoria en Barcelona, el tertuliano y nada más se ha enterado en vivo y en directo en el programa en el que despotrica que lo han echado por promocionarse en él: "El año pasado tomaron el pelo a todo el mundo y promocionaron a Popi (Carmele Marchante), pero en ningún momento se ha escuchado mi canción", ha dicho para defenderse. Además, agrega sin pelos en la lengua: "Vais a perder más vosotros porque el festival no lo va a ver ni Dios, es un bodrio".

No contento con presentarse a Eurovisión, Kiko presente hacerse un hueco en la industria musical y adelanta: "De aquí a diciembre voy a sacar un single con las mejores canciones de Bertín Osborne". Ahora sí que sálvese quien pueda. A Kiko nunca se le escuchó cantar en la casa de "Gran Hermano", sin embargo, y según él mismo comenta, su voz es un privilegio y nada ni nadie podrá hacer que abandone su sueño de ser cantante.

Una vez más Eurovisión se hace famoso por sus polémicas y no por los nuevos talentos a los que debería prestar atención y apoyar, todo un chasco para un festival que en su momento gozaba de seriedad y profesionalismo.
 




STRATOVARIUS PRESENTA SU NUEVO DISCO "ELYSIUM" DE EDICIÓN LIMITADA PARA COLECCIONISTAS

 

earMUSIC nos informa de que el nuevo trabajo de estudio de la banda, titulado "Elysium", estará compuesto, en su Edición Limitada para coleccionistas, de un vinilo que incluirá dos canciones en directo de la banda, nunca antes publicadas. Además, también contendrá dos canciones totalmente inéditas de estudio,  lo que sin duda, será una excelente sorpresa para todos los fans de la banda.
El track listing de la Edición de Coleccionista, será:

                            The full standard CD.

        The bonus “Demos” CD out of the LTD edition as mp3 files
                                    +
                      2 exclusive new studio tracks!
                            Side A: Hallowed
                            Side B: Last Shore



ENTREVISTA A ALI CAMPBELL
Cantante de UB40




by Ángel Suárez



Escucha lo último de Ali Campbell - Great British Songs.





Miguel Bosé se reencuentra con el público venezolano y evita lo político

Miguel Pictures, Images and Photos

El cantante español Miguel Bosé se reencontró hoy en Caracas con el público venezolano tras seis años de ausencia y evitó cualquier tipo de referencia al presidente, Hugo Chávez, con quien ha sido muy crítico en diversas ocasiones.

EFE

El cantante español Miguel Bosé se reencontró hoy en Caracas con el público venezolano tras seis años de ausencia y evitó cualquier tipo de referencia al presidente, Hugo Chávez, con quien ha sido muy crítico en diversas ocasiones.
¡Caracas, qué alegría estar de vuelta!, exclamó el cantante en su presentación en Venezuela del Cardio Tour, antes de prometer una noche mágica y cargada de fuertes sensaciones.
Enérgico y juguetón, el español hizo honor al nombre de la gira y no paró de cantar y, sobretodo, bailar los temas del nuevo álbum Cardio, sin olvidar grandes clásicos de sus más de treinta años de carrera musical.
Las primeras notas que sonaron en la Terraza del CCCT, donde tuvo lugar el concierto, fueron las de Ayurvédico, a las que siguieron Cardio y, más adelante, su celebrado Nena.
Durante dos horas, Bosé hizo alarde de su producción ecléctica y tuvo tiempo para temas sensuales como Morena mía, movidos como Como un lobo, psicodélicos como Ella dijo no o baladas como Si tu no vuelves.
Todo, envuelto en unas potentes proyecciones visuales móviles, que dejaron fascinado a más de uno en el recinto donde también se encontraba su amigo, el presentador y escritor venezolano, Boris Izaguirre, que recientemente animó la gala del Miss Venezuela.
Sin duda, Amante Bandido fue la canción más esperada de la noche, que Bosé se guardó para el clímax final, y se ganó las ovaciones de los caraqueños, que terminaron bailando y aplaudiendo en pie pese a haber esperado casi dos horas el inicio del concierto por problemas técnicos.
Todos tenemos un perro dentro. Yo siempre tengo un perro, menos el fin de semana, que me comporto como una perra, porque me gusta, les espetó el español en su habitual tono provocador, antes de entonar la canción El Perro.
De hecho, el cantante habló del amor, las madres, las parejas, el corazón o la pobreza, pero en ningún momento hizo referencia a la coyuntura política venezolana que tantas veces ha criticado fuera de los escenarios.
Sus críticas a Chávez se remontan a 2007, cuando prometió que no volvería a actuar en Venezuela hasta que su amigo, Alejandro Sanz, pudiera volver a tocar en el país, después de que el Gobierno venezolano suspendiera ese año un concierto del madrileño alegando motivos de seguridad.
Sanz tocará de nuevo en Venezuela el próximo 16 de noviembre en una mini-gira de tres conciertos que culminará el día 20 en la capital.
Más allá de sus críticas al mandatario venezolano, Bosé es reconocido en la región como un artista comprometido en varias causas, como demostró al participar junto a Juanes en los conciertos para la Paz en la frontera colombo-venezolana, en 2008, y en La Habana, en 2009.
Con el concierto de esta noche, el artista inició la tercera etapa de su Cardio Tour que, tras recorrer distintas ciudades españolas e internacionales, seguirá sus presentaciones por Estados Unidos, México y Chile.
Te amaré siempre, Caracas, concluyó Bosé, con la mano en el pecho.



BON JOVI LANZA SU NUEVO DISCO

Greatest Hits es un disco recopilatorio de Bon Jovi.




Saldrá a la venta en 2 formatos difierente: CD individual formado por 16 sencillos(dos temas nuevos), Doble CD formado por 30 canciones en las que se incluyen 4 temas nuevos(The More Things Change, No Apologies, This Is Love, This Is Life y el primer single, What Do You Got?)


Lista de canciones
1.Livin’ On A Prayer
2.You Give Love A Bad Name
3.It’s My Life
4.Have A Nice Day
5.Wanted Dead Or Alive
6.Bad Medicine
7.We Weren’t Born To Follow
8.I’ll Be There For You
9.Born To Be My Baby
10.Bed Of Roses
11.Who Says You Can’t Go Home
12.Lay Your Hands On Me
13.Always
14.In These Arms
15.What Do You Got?
16.No Apologies
1.Runaway
2.Someday I’ll Be Saturday Night
3.Lost Highway
4.I’ll Sleep When I’m Dead
5.In And Out Of Love
6.Keep The Faith
7.When We Were Beautiful
8.Blaze Of Glory
9.This Ain’t A Love Song
10.These Days
11.(You Want To) Make A Memory
12.Blood On Blood
13.This Is Love This Is Life
14.The More Things Change



D.E.P Solomon Burke
(Philadelphia-1940, Ámsterdam 2010)






Estreno mundial de “Las Afortunadas” dentro del Concierto Centenario de CajaCanarias
 
Ensamble Stravinsky interpretó por primera vez esta composición de Miguel Ángel Linares, en el Espacio Cultural de la entidad en la capital tinerfeña 
 


     El estreno mundial de la composición ‘Las Afortunadas’, de Miguel Ángel Linares, será la principal atracción del Concierto Centenario de CajaCanarias, que organiza esta entidad de ahorro para celebrar los cien años de su fundación.
     El cuarteto Ensamble Stravinsky, una formación nacida en el seno de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, será el encargado de interpretar por primera vez esta obra encargada para conmemorar la efemérides, dentro de un recital que comenzará a las 20 horas de este viernes, día 22 de octubre, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.
     La audición forma parte de la programación del Otoño Cultural y tendrá  entrada libre hasta completar el aforo. Junto a “Las Afortunadas” el grupo de cámara incluirá en su repertorio para esta velara el cuarteto inacabado de Dmitri Shostakovich y el concertino para cuarteto de cuerdas de Igor Stravinsky.
     Ensamble Stravinsky surge de la inquietud de divulgar obras atípicas del tradicional repertorio de la música clásica de cámara, incluyendo en sus conciertos piezas innovadoras y trangresoras que, en su época, marcaron un hito en la diversidad de la expresión musical.
     Esta formación, dirigida por José Luis Gómez y compuesta por Juan Carlos Gómez, violin; Sviatoslav Belonogov, viola, y Gabriele Zanetti, violoncello, va más allá del formato tradicional de los conciertos de cámara e incluye la participación de un narrador e ilustrador, convirtiendo sus audiciones en espectáculos audiovisuales.
Un paisaje sonoro de cada isla
 
     ‘Las Afortunadas’ es una composición estructurada en forma de tema con diversas variaciones, una por cada isla del Archipiélago Canario, que dan nombre a cada una de ellas. La obra trata de reflejar, por medio de la música, diferentes paisajes sonoros vinculados, directa o indirectamente, con sensaciones que esos espacios naturales, en uno u otro momento, le produjeron a su autor.
     Escrita para dos formaciones camerísticas que incluyen el cuarteto de cuerda y el cuarteto de clarinetes, ‘Las Afortunadas’ se enmarca en la rica tradición europea, que se remonta al Renacimiento, de la música instrumental de conjunto.
Miguel Ángel Linares
 
     El autor, Miguel Ángel Linares, nació en Santa Cruz de Tenerife en 1961e inició sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música  de esta ciudad donde obtuvo el premio extraordinario fin de carrera en la especialidad de guitarra. Posteriormente, marchó a Valencia donde finalizó los estudios de composición en el año 1989.
     Su música se ha estrenado en importantes auditorios como el Wigmore Hall de Londres, la Sala de la Filarmónica de Lublín en Polonia, la Sala Mozart en Estrasburgo, el Hugh Lane Hall en Dublín, el Auditorio de la Universidad de Monterrey en México, el Auditorio Nacional Música y el Círculo de Bellas Artes en Madrid, así como en RNE y RTVE entre otros.
     En la actualidad es vicedirector del Conservatorio Superior de Música de Canarias, profesor de composición de este centro y vicepresidente de la Asociación de Compositores y Musicólogos de Tenerife.
 

El quinteto canario Sin Complejos actuó el jueves 21 de octubre en el Cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife 
 



El Cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife ofreció el pasado jueves 21 de octubre el concierto del quinteto canario  Sin Complejos, un espectáculo que comenzó las 21.00 horas al precio de 5 euros la entrada.

Sin complejos está formado por el guitarrista Alexis Villamur; la cantante Atteneri Caro; el baterista Daniel de la Rosa, el teclista Francisco Estévez y el bajista Agustín Escudero, que han ido incorporándose paulatinamente a la banda hasta formar un grupo compacto de música pop que realiza temas propios y que en estos momentos está preparando su primer LP en los estudios Bad Beat de la mano de Oscar Santana del grupo Palmera



"DARKEST HOURS" es el nombre del nuevo EP de STRATOVARIUS que EARMUSIC publicara el proximo 26 DE NOVIEMBRE



Stratovarius va a publicar, a traves de EarMUSIC, un EP que llevara por titulo "Darkest Hours" y que constara de 5 canciones.

El EP vera la luz el 26 de Noviembre y lo hara en dos formatos; Vinilo de 12 pulgadas (del que solo se fabricaran 1000 copias para todo el mundo) y en Digipack.
Este EP pretende llamar la atencion de los fans de cara al nuevo disco de la banda, que llevara por titulo "Elysium" y que saldra igualmente por earMUSIC a mediados del proximo mes de Febrero.
Los nuevos temas, suenan clasicos, poderosos y melodicos y las canciones en directo son grandes rarezas para los fans, piezas que no han sido todavia publicadas en ningun otro lanzamiento anterior.



ALI CAMPBELL, LA VOZ DE UB40, REGRESA CON "GREAT BRITISH SONGS"



Generaciones enteras han crecido escuchando la contagiosa forma de cantar de Ali Campell en clasicos comom "One In Ten", "Red Red Wine" o "Don´t Break My Heart".

Dado continuidad al gran exito de sus anteriores trabajos en solitario, llega "Great British Songs", un album que contiene sublimes interpretaciones de canciones esenciales de grupos como The Beatles, Rolling Stones, The Who, Rod Steward,  The Who, Roxy Music, The Hollies, Free, The Kings o Gerry Rafferty.
El album estara disponible en dos versiones diferentes: Edicion Standard en CD y Deluxe Edition que contendra un bonito digi-pak con un DVD bonus con el making of del album.
Ali Campbell "Great British Songs" estara en las tiendas el proximo 19 de Noviembre.




BADLY DRAWN BOY,
la nueva savia de la musica alternativa de cantautor



Damon “Badly Drawn Boy” Gough, se probó a sí mismo como cantante y compositor, con arreglos que reflejan un gran estado de gracia en cuanto a creatividad. Debuto con un EP y varios singles en 1997. De todos ellos, el mas exitoso fue “Once Around The Block”, que tuvo presencia en todos los Charts ingleses. Su debut “The Hour Of Bewilderbeast”, se coló directamente en el Top 20 Ingles, lo que le permitió ganar el prestigioso galardon “Mercury Prize”. Esto le puso en el punto de mira de Nick Hornby, el cual le tuvo siempre presente para la composición de la banda sonora de la novela y la película “About A Boy” en el año 2002. Después se encargo de la banda sonora de la película “The Fattest Main In Britain”, que fue conformada mientras compartía alternativamente, recursos creativos con el que iba a ser su nuevo disco. El resultado fue “Is There Nothing We Could Do”, que finalmente se ha enfocado como la primera parte de la trilogía “Photographing Snowflakes”.
Q Magazine ha dicho de este artista, que “es uno de los mejores cantantes y compositores dentro de la música alternativa y que el mundo entero debería escucharle, al menos una vez, antes de morir”.



Escucha lo último de Kamelot
" The Great Pandemonium "






Escucha lo último de Skunk Anansie
" My Ugly Boy "






Bisbal en Tenerife
El mejor concierto al que nunca fui
 

 
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El pasado sábado 25 de septiembre aterrizaba en La Laguna, David Bisbal presentando la gira de su último trabajo discográfico, del que no conozco el nombre, ni tengo intención.

Sin duda alguna fue el mejor concierto al que nunca fui, y digo bien, porque no fuí; pero eso no quita para que pueda establecer una crítica sesuda y totalmente subjetiva de este acontecimiento.

Lo único que me diferencia de otros críticos musicales, es que yo no lo soy, y admito que no voy a los conciertos ni compro discos, a diferencias de aquellos que dicen hacer todo esto de manera compulsiva.

En fin, ¿ Quién ha dicho que para hablar de algo hay que verlo previamente ?.

El concierto comenzó con las luces apagadas, que tras darle a una palanca, se encendieron repentinamente, captando la atención inmediata, de los seguidores incondicionales, ahora llamados fans, para no gastar muchas palabras en un sólo concepto.

La explosión de luz y sonido y la aparición en escena del cantante con voz de corista, salido del famoso concurso de Karaoke nacional, OT, cautivó a sus seguidores y seguidoras, no vaya a ser que se enfade a ministra de igualdad , o de “igualdada”.

El concierto transcurrió con el derroche de energía al que nos tiene acostumbrados David Bisbal, que a mi entender, debería estar patrocinado por Duracel, ya que al lado de este hombre, los puñeteros conejos del anuncio, son caracoles.
El artista repasó sus grandes éxitos en medio de piruetas y patadas al aire, una fusión entre las artes marciales y la música, toda una proeza.

Cuando todo parecía que había terminado, la gente, sorprendéntemente pedía a gritos ! Otra, otra, otra …!, lo que provocó igualmente, de manera sorpresiva, que Bisbal y su banda de geniales músicos, volvieron al escenario a tocar un puñado más de canciones, para concluir con una acorde final mantenido en búsqueda del aplauso histérico del aforo, para cerrar el acto bajando la palanca, que habían subido al inicio del concierto, y apagando las luces en sólo intento.
 
Todo un éxito el huracán Bisbal....o no !.
 
Polvo de Arizona
 




 

 
Fran Campos

Afortunadamente en estas afortunadas islas parece que sorprendentemente siguen recalando determinados grupos nacionales que a pesar de no estar en el circuito oficial y sobado de las megaestrellas se están labrando un nombre en el panorama pop nacional. El caso de Arizona Baby es digno de especial mención. Con el segundo disco que los ha encumbrado, “Second to none”, y con un estilo musical escasamente frecuentado en nuestro territorio, se han convertido en un auténtico fenómeno del subsuelo musical hispano de última generación.

Trío acústico embebido y poseído por los espíritus difusos de los pantanos de Louisiana y como recién salidos de una larga travesía a lo largo cualquiera de los innumerables y polvorientos desiertos norteamericanos, los (sin embargo) españolitos de Valladolid impostan su visión postmoderna de una congregación  perversa cuyas deidades son las grandes figuras arcaicas del country y el rock. Y lo logran plenamente. Por ejercer de crítico musical respetable y resabiado, no me queda más remedio de presumir de conocedor, y hacer uso formal, de una de las tantas estériles etiquetas musicales: Arizona Baby practican lo que se ha venido a denominar alt-country.

Como escuderos, los cabezas de cartel se buscaron a unos escasos en número pero no en entrega paisanos Twin Pigs, que encajaron como un guante en lo que ofrecerían a continuación sus anfitriones sobre las tablas.

Arrastrando consigo el calor asfixiante que asolaba Tenerife el 28 de Agosto, y ejerciendo de un cruce bastardo de misioneros en tierra hostil y médicos ambulantes que ofrecen sus falsos remedios musicales, el triunvirato de barbudos invocó con sus rudimentos instrumentales la raíz de la música popular americana. Nada menos. En el aire flotaban (además de sudor) los fantasmas del Cash primigenio (del que se apunto un fragmento del “Folsom prison blues”), de los viejos bluesmen que malvivieron a principios de siglo y de  los roqueros pioneros que fueron devorados por la maquinaria industrial. Allí no hubo cabida para la hueca estandarización ni el “refinamiento” posterior.

El vocalista, con ademanes de predicador borrachuzo salido de cualquier decadente spaghetti western, se batió en duelo con las rebeldes cuerdas de su guitarra, que se resistían a permanecer tensas en el instrumento y saltaban victimas del rasgueo continuo y el ambiente infernal de la sala, el Honky Tonk Express, convertida (muy apropiadamente en esta ocasión) en minúsculo saloon atestado y húmedo. Los clientes, por supuesto, entregados y abrazando sin condiciones la fe de sus mayores.



Alejandro Sanz , aclamado en Tenerife








Sábado 28 de Junio, 22.00 de la noche, campo de fútbol de Adeje, 25 grados, noche agradable en la que tuvo lugar el concierto de Alejandro Sanz en Tenerife.

Retrasó un poco su comienzo, como haciendose de rogar, el publico lo aclamaba, hasta que a las 22 y un poco más salió a escena, la espera mereció la pena, dio un saludo al público y se lanzó a lo suyo, a encantar, abrió el concierto con una de las canciones de su nuevo Albúm Paraíso expres, con uno de sus últimos singles. Tuvo buena acogida, pero los y las asistentes estaban deseasndo recordar parte de sus vidas, ya que este artista lleva casi 20 años sobre las tablas, parte de su adolescencia y juventud, había gente de todas las edades, pero aún así en cuanto sonaron los primeros acordes de corazon partío, o tantos otros viejos exitos que tocó el publico enloqueció, aunque se dejó unos cuantos en el tintero en pos de sus nuevos temas que recoradron mucho al Alejandro que algunos y algunas entre las que me incluyo echábamos de menos.
La puesta en escena no dejó a nadie indiferente, era un gran escenario, con un gran juego de luces y pantallas, sobre el que se cernía una especie de telón que segun diera la luz, o se encendieran las pantallas, parecía o bien un teclado de piano gigante o una gran ciudad con rascacielo, y cuando hacían las luces una especie de efecto 3 d, parecía hasta una jaula, fue muy interesante esa parte innovadora del show, un añadido más al total.
Hizo un par de altos para dirigirse al público, el más remarcable tal vez, fue en el que hizo alusión a los 6 años que llevaba sin dar un cocierto en las islas, lamentaba el largo tiempo transcurrido y de paso prometía no dejar tanto tiempo entre visita y visita. También hizo unpar de bromas, diciendo que si no le dabamos más calor de canarias, de publico, se marcharía y no cantaría más, o nos sorprendía con expresiones canarias, para deleite del respetable, que disfrutó cada chascarrillo, también nos desveló en la intimidad a los y las allí asistentes que había venido con su niña, con Manuela y que a ella le había gustado mucho esto. Esta pequeña anecdota valió una gran ovación y no fue la única de la noche, El publico chicharrero disfrutó del concierto, ya que el sonido era bueno en todas partes y se veía bien desde casi cualquier punto del estadio.
Bromas, confidencias y chascarrillos a parte, fuen una curiosa y agradable velada veraniega acompañada de buena música, buen espectáculo y buen humor.



Entrevista a Chrissie Hynde
Mítica cantante The Pretenders



" Tenerife es uno de los sitios más hermosos del mundo "



by Ángel Suárez

 
El Ayuntamiento de Barcelona podría sancionar la grabación del vídeo de Shakira

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El Ayuntamiento de Barcelona está estudiando si se han cometido infracciones durante la grabación en el centro de la ciudad de un videoclip de la cantante Shakira para promocionar su nuevo disco, según han informado a Efe fuentes municipales.

EFE

El ayuntamiento está analizando, entre otras, las imágenes aparecidas en prensa e Internet de la cantante colombiana subida en el asiento de atrás de una moto Harley-Davidson, agitando al aire su melena y sin casco, y las colgadas por un videoaficionado en Youtube con la diva bailando en una fuente, rodeada de fans.
Si de esas imágenes se derivan infracciones, ha dicho un portavoz del Área de Prevención, Seguridad y Movilidad del Ayuntamiento de Barcelona, se enviará "una propuesta de sanción a los responsables comerciales correspondientes, por las infracciones que se deriven".
Un videoaficionado colgó en Youtube hace dos días una imagen de la diva bailando y rociándose con agua de la fuente de Pla de Palau de Barcelona, lo que causó la sorpresa de varios de sus fans, que también se subieron a la fuente, sorprendidos por su presencia.
También aparecieron imágenes de la cantante en la calle patinando en el barrio marítimo de la Barceloneta y bailando en un plató instalado en la entrada del hotel en el que se aloja, para sorpresa de las personas que circulaban por la zona, que se preguntaban si era o no ella.
El Ayuntamiento ha dicho lamentar que la cantante "no predique con el ejemplo, al no llevar casco en la moto y entrar en la fuente y bañarse, cuando ella es un personaje público y cuando, en Barcelona, pidiendo permiso se pueden hacer ese tipo de filmaciones sin ningún problema y se hacen casi a diario".
Hace un año, el consistorio barcelonés impuso una multa a los promotores de los conciertos de la banda irlandesa U2 en el Camp Nou por haber incumplido la banda liderada por Bono los horarios concedidos para los ensayos del espectáculo 360º Tour y excederse en el nivel de ruido permitido.
En la red aparece también un vídeo de la cantante visitando una granja de Ripoll (Girona) y dándole de comer a un caballo, y una información, a través de su cuenta en Twitter, sobre la visita que realizó a esa ciudad, que es la localidad natal de su madre.
Hace unos meses, Shakira participó en la última edición de Rock in Rio Lisboa y aprovechó el tiempo de espera antes de actuar en Rock in Rio Madrid para pasar un días en Ripoll.
Shakira visitó la localidad junto a su novio, Antonio de la Rúa, y ella misma pidió al alcalde del pueblo y a sus habitantes que no informasen sobre su presencia en el lugar.
La cantante colombiana tiene previsto actuar en Barcelona el 24 de noviembre dentro de la gira mundial de "El tour de las delicias".


 
"THE FINAL FRONTEIR"
NUEVO DISCO DE IRON MAIDEN



'The Final Frontier', nuevo disco de Iron Maiden. Iron Maiden acaban de publicar su nuevo y esperado álbum, 'The Final Frontier'. Las ilustraciones del disco son obra de Melvyn Grant.

Para señalar la ocasión, Iron Maiden ha hecho unos arreglos especiales para la canción El Dorado, que se ha colgado para descarga gratuita en MP3 en la web citada. La banda también acaba de confirmar que la gira The Final Frontier World Tour se cerrará en Valencia el 21 de Agosto en su único concierto en España.
"El Dorado es un avance del estreno de nuestro próximo álbum", afirma el cantante Bruce Dickinson. "Incluímos la canción en el repertorio de The Final Frontier World Tour (gira que se abre en Dallas el 9 de junio) y hemos pensado que es una buena manera de agradecer a todos nuestros seguidores su fidelidad y su interés por el nuevo álbum, adelantando esta canción al disco y a la gira".
Iron Maiden ha trabajado con el productor Kevin "Caveman" Shirley (su colaborador desde hace tiempo) desde comienzos de 2010 en Compass Point Studios, de Nassau, para grabar el disco, trasladándose después a Los Angeles para dar los toques finales y mezclar. Compass Point Studios es un lugar familiar para la banda y grabó en estos estudios los álbumes Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984) y Somewhere In Time (1986).
"El estudio tenía las mismas vibraciones y permanecía igual que en 1983. ¡No había cambiado nada!", continúa Dickinson. "El mismo postigo roto en la ventana, la misma alfombra... Todo. Era misterioso, pero nos sentimos muy relajados en un ambiente tan familiar y con tanta historia. Creo que esto se refleja en la manera de tocar y en la atmósfera del disco".
Treinta años después de lanzar su primer álbum en 1980, The Final Frontier es el 15º disco de estudio de Iron Maiden, que ha desarrollado una carrera ejemplar a razón de dos álbumes por año y más de 80 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.
Las Canciones de 'The Final Frontier' son:
1. Satellite 15.....The Final Frontier
2. El Dorado
3. Mother Of Mercy
4. Coming Home
5. The Alchemist
6. Isle Of Avalon
7. Starblind
8. The Talisman
9. The Man Who Would Be King
10. When The Wild Wind Blows
 


U2 reparte pizzas entre sus seguidores antes del concierto en Turín

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EFE

Los irlandeses U2 han repartido pizzas a lo largo de la noche entre los seguidores que se apostaban a las puertas del Estadio Olímpico de Turín (norte de Italia) en busca de un buen sitio para el concierto de hoy, que supone la vuelta de la banda a los escenarios tras la operación de espalda de su cantante, Bono.
El diario turinés "La Stampa" ofrece este viernes una instantánea del momento, en el que se puede ver a Bono acercarse a sus seguidores, apostados tras vallas de seguridad, con varias cajas de pizza y sus ya habituales gafas de cristales de colores.
El rotativo asegura que la idea surgió a última hora de los ensayos de ayer, cuando el grupo pidió 80 pizzas para sus seguidores, del mismo tipo de las que ellos acababan de comerse y que repartieron ya pasada la medianoche una vez que concluyeron las últimas pruebas.
"Bono y los demás llevaban pensado ya un tiempo un modo para poder agradecer a quienes le han seguido con tanta pasión estos últimos días", afirma "La Stampa".
En torno a las 20.30 hora local (18.30 GMT) está previsto que The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen y Bono, U2, retomen en Turín su gira "360º", interrumpida por una lesión de espalda del cantante que le obligó a someterse a una operación el pasado 21 de mayo en la ciudad alemana de Múnich.
Durante su estancia en el norte de Italia desde el pasado domingo, Bono ha tenido tiempo, incluso, para entrevistarse con el escritor italiano Roberto Saviano, amenazado de muerte por la mafia napolitana de la Camorra tras la publicación en 2006 de su libro "Gomorra".
El fruto de ese encuentro es un artículo que hoy publica el propio Saviano en el diario romano "La Repubblica", en el que el líder de U2 muestra su lado más solidario y comprometido con la política y los males que afectan a Italia y al mundo.
"Me gustaría que hubiera una alternativa que no viniera ni de la derecha ni de la izquierda. Me he hecho sordo. Ya no tengo oídos para la izquierda, como nunca los he tenido para la derecha. Pero para esta última me he tenido que inventar uno", comentó Bono a Saviano.
"He tenido que aprender a aceptar la compañía de (el ex presidente estadounidense) George Bush, que ha hecho cosas increíbles para África. Y por esto mi juicio sobre él no puede ser completamente negativo. (El primer ministro británico) David Cameron ha sido quien ha hecho más recortes en los presupuestos en su país sin reducir los fondos destinados a ayuda humanitaria", añade.
El líder de U2 aconsejó además a Saviano que intente seguir siendo él mismo, aunque haya gente que quiera cambiarle o llevarse partes de él, y comentó cómo le es muy difícil llevar a sus hijos de paseo de un modo tranquilo y sin que nadie le reconozca, aunque alguna vez haya intentado camuflarse.
Bono instó además al escritor italiano a explicar a sus compatriotas la necesidad de aumentar las ayudas humanitarias a los países más pobres



ENTREVISTA A SOLOMON BURKE
Autor del clásico tema:
"Everybody need sombody to love"





by Ángel Suárez


 
ENTREVISTA A FRANCIS ROSSI / STATUS QUO 
 

 
 
 by Ángel Suárez
 

ENTREVISTA A STEVE LUKATHER
Guitarra del Grupo Toto


 
 
by Ángel Suárez





 
INCOMBUSTIBLE BOTANZ




ángel s.

Anoche acudiamos con toda la familia a una fiesta entre amigos; a una manifestación de arte y buen criterio, cargada de bonitos mensajes y preciosas ideas. El lugar; La Asociación de Vecinos de San Bartolomé de Geneto. Rogelio Botanz, amigo, compañero y cantautor, nos invitaba gentilmente a participar de esta fiesta para los sentidos; que con tanto cariño nos había preparado. Y es que este Guipuzcoano de nacimiento, siente como canario y sueña como canario, sin olvidar nunca su orígenes.

Desde que comenzará su carrera en el siglo pasado, por los años 70, ha firmado y colaborado en infinidad de trabajos musicales y en investigación históricas, que ha incorporado a su obra de manera magistral.

Junto a Andrés Molina y Pedro Guerra formó el "megaconocido" grupo Taller Canario de Canción. En 1985 aparece su disco "Nueva Canción Canaria". Luego llegarían; Trapera (1986), Identidad (1988), A por todas (1989), Rap a duras penas (1991), Y ahora... ¿qué? (1994), Castillos de arena (1999); mas tarde,en solitario firmaría ;Tic-tac (1998)  Tiempo (2001), Rogelio Botanz canta a Alfonso Sastre (2004) (con Alfonso Sastre), Vuelos (2007), Nueva Canción Canaria (1985), en directo (disco de Alejandro Filio en el que Rogelio Botanz interpreta 4 temas) (2002) y Conocidos Íntimos (2004) .
 
"La noche de los lápices" destaca en su repertorio de manera sobresaliente; Rogelio compuso esta canción tras conocer el testimonio de Pablo Díaz uno de los sobrevivientes de La noche de los lápices, un operativo de secuestro, tortura y asesinato de un grupo de adolescentes realizado durante la Guerra sucia en Argentina (1976-1983).

Botanz; incombustible, comprometido, artista, músico, poeta, accesible y complicado, constructor de figuras en el aire y el pensamiento; pero fundamentalmente amigo, se sabe rodear muy bien en el escenario, su banda formada por; Alberto méndez: Bajo, Horacio Martel: Guitarra y coros, Alfredo Llanos: Bateria, Ismel: Violin, Aarón González: Percusión canaria, pitos herreños y coros, Azuquahe Pérez: Percusión canaria, pitos herreños y coros, Miriam Botanz: Percusión canaria y coros, Yurena Ferrera: Percusión canaria y 2º voz, Esther Sosa: Percusión canaria y coros, Irene: Percusión canaria y coros y Bianca: Percusión canaria y coros; lo arropan en un viaje por la historia, las raices y la poesía hecha música en forma de sonidos reconocibles por nuestro pueblo; recordándonos el sonido del corazón de nuestras madres cuando estabamos en sus entrañas.

Gracias amigo.


 
Armando a la murga.


  
La noche del 6 de Febrero, mientras la sonorización de la final del concurso  de murgas de nuestra capital atronaba el centro de Santa Cruz, muy cerca, en plena avenida de Anaga, un grupo fundamental de la exigua historia de la música popular canaria, renovaba los esfuerzos para acallar a su manera la polifonía murguera. Era (y son) Guerrilla Urbana, precursores punkarras, empecinados más de 30 años después de su nacimiento, en seguir, impertérritos y cabezotas, haciendo ruido.
 
 
El lugar de la celebración, el Honky Tonk eXpress, un garito (en el sentido más elogioso del término) que se ha convertido en pocos meses en un referente para las personas con gustos roqueros y para amantes de la música en vivo en general. El motivo, la presentación del nuevo CD de Guerrilla, titulado “Incendiario”; el noveno en su larga e intrincada carrera, y que los convierte, además, en el grupo canario con más amplia discografía editada.
La formación del grupo, combinando perros viejos y jóvenes cachorros, después de una opípara cena regada con licores espirituosos en el Honky Tonk Bar, se presento sobre las doce en el pequeño pero acogedor escenario. Dos sets diferenciados, el primero dedicado a “dar de alta” las nuevas canciones del disco; el segundo orientado a desglosar a toda pastilla su extensa lista de clásicos.
A destacar la figura de Zurda, fundador y ya figura justamente mitificada del la escena musical en nuestras islas y un verdadero superviviente del fenómeno punk nacional de principios de los 80, ya extinguido y con una numerosa lista de bajas en su breve historia.

El local, lleno familiarmente con los feligreses habituales, respondió con la liturgia habitual: pogo, coros con alto octanaje etílico, saltos desde el escenario, y el tradicional y cordial hurto del micrófono del cantante. El grupo, como siempre: acelerado, martilleante y con las consabidas  proclamas inocentemente  anárquicas y encantadoramente anticlericales. Evidentemente finalizaron con el mantra comunal en que se ha convertido uno de sus estribillos más populares,”Quiero ir  a Roma, a matar al Papa”, que bucólicamente se unificó en la noche con los últimos coletazos del multitudinario evento murguero.