“CHICO & RITA” Trueba & Mariscal nos enamoran al son de unos boleros con ritmo de jazz. Angelo Olivier



 

Angelo Oliver www.TENERIFEWEEK.com






“CHICO & RITA”

Trueba & Mariscal nos enamoran al son de unos boleros con ritmo de jazz

 

 

Nacionalidad: España y Gran Bretaña

Año de producción: 2010

Fecha de estreno en España: 25 de febrero 2011

Género: animación, romance y musical

Duración: 1 hora y  34 minutos

Web oficial en español: http://www.chicoyrita.es/inicio.html

 

 

Palmarés en 2010

 

Premio Goya a la Mejor Película de Animación.

 

 

Ficha técnica

 

Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando

Guión: Fernando Trueba e Ignacio Martínez de Pisón

Música original: Bebo Valdés

Dirección de Animación: Manolo Galiana

Montaje: Arnau Quiles

Montaje de sonido: Pelayo Gutiérrez

Productoras: Coproducción España-Gran Bretaña; Isle of Man Film, CinemaNX, Fernando Trueba Producciones Cinematográficas S.A., Magic Light Pictures

Productores: Cristina Huete, Santi Errando, Martin Pope y Michael Rose

Dirección de producción: Albert García Vila

Distribuidora: Buena Vista International

Color o b/n: color

 

 

REPARTO de voces

 

Eman Xor Oña (voz de Chico)

Estrella Morente (Ella misma)

Limara Meneses (voz de Rita)

Mario Guerra (voz de Ramón)

 

 

CANCIONES INTERPRETADAS POR:

 

Amadito Valdés (Tito Puente)

Bebo Valdés (Chico)

Estrella Morente (Ella misma)

Freddy Cole (Nat King Cole)

Idania Valdés (Rita)

Rolando Luna (Chico, Celia)

Yaroldi Abreu (Chano Pozo)

 

 

Las frases[1]

 

“De esta aventura, de ‘Chico & Rita’, hemos salido bien librados. La prueba es que seguimos siendo mejores amigos (…) no es una película de dibujos animados, es una película dibujada (…) no todo se puede hacer en una película de animación, que un guión de animación hay que escribirlo pensando en la animación desde el principio y que eso de dejar cosas en la sala de montaje no existe (…) Bebo Valdés, el alma de la película. A él está dedicada esta historia. Su espíritu es 'Chico & Rita'. Cuando Chico toca el piano, es Bebo quien lo hace. Él ha compuesto los temas originales de la banda sonora. Es un gran inspirador.” (Fernando Trueba, director)

 

“No ha sido fácil. Hemos tardado siete años en acabar la película. Y hasta el cuarto, yo no lo veía muy claro (…) La música y la animación son como dos novios que se llevan estupendamente.” (Javier Mariscal, director)

 

 

Fernando Trueba: “Me gustaría creer en Dios (…) Pero sólo creo en Billy Wilder…” (Palabras de agradecimiento tras obtener el Óscar en 1994 por “Belle Époque”[2])

Fernando Rodríguez Trueba, nació en Madrid un 18 de enero de 1955, ciudad en la que concluyó sus estudios de Ciencias de la Información para iniciarse, más tarde, como crítico de cine para el periódico El País y La Guía del Ocio.

Su primer largometraje, con un título que lo dejaba bien claro desde el principio, se tituló “Ópera prima” (1980), pero no alcanzaría la fama hasta el estreno de su cuarta película titulada “Sé infiel y no mires con quién” (1985), con Ana Belén, Carmen Maura y Antonio Resines.

Después cerraría la década de los 80 con títulos como “El año de las luces” (1986) y “El sueño del mono loco” (1989), filme con el que obtendría su primer Goya como director. Un año antes, el realizador fue nombrado presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

En los 90, Trueba obtendría definitivamente el espaldarazo de la crítica y del público gracias a tres filmes cruciales en su trayectoria cinematográfica: “Belle Époque” (1992),  con la que obtuvo 9 Premios Goyas, entre ellos al Mejor Director, Mejor Película y Mejor Actriz (para Ariadna Gil), y, al año siguiente, el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, así como el Premio BAFTA por Mejor Pelícual Extranjera; en 1995 dirigió “Two Much”, con el galán español de moda en EE. UU. por aquel entonces, Antonio Banderas, y Melanie Griffith, y “La niña de tus ojos” llegaría tres años después repleta de Goyas (7 en total) y en la que Penélope Cruz daba un recital de canto y baile al estilo de Imperio Argentina, secundada por un Resines al más puro estilo Bogart en la secuencia final del filme, homenaje explícito al filme “Casablanca” de Michael Curtiz.

Desde el año 2000, los filmes de Trueba han seguido un senda llena de altibajos, y así, podemos citar títulos, tales como: “Calle 54” (2000), “El embrujo de Shangai” (2002), el documental rodado en Brasil “El milagro de candeal” (2004), ganador de dos Premios Goya, y “El baile de la victoria” (2009).

Entre sus publicaciones se encuentran “Mi Diccionario del Cine”.

“Chico & Rita” (2010) es, pues, su último largometraje, fruto de una larga y productiva colaboración de 7 años con el genio del diseño y las artes gráficas, Javier Mariscal.

 

http://www.fernandotrueba.com/

 

 

Javier Mariscal: maestro gráfico

 

Mariscal es un artista y diseñador valenciano, nacido en 1950, y que desde los años 70 vive y trabaja en Barcelona.

 

Su trayectoria profesional incluye trabajos de ilustración, diseño gráfico, cómics, pintura, animación, diseño de objetos, interiorismo y diseño web.

 

En 1979, creó el logotipo Bar Cel Ona (bar-cielo-ola) para su ciudad adoptiva, un trabajo de comunicación gráfica potente y accesible, por el cual fue aclamado.

 

Su popularidad creció  cuando su dibujo “Cobi“ fue elegido mascota oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. “Twipsy”, elegida como mascota de la Expo de Hanover 2000, se convirtió en la estrella protagonista de una serie televisiva de animación.


El diseñador abrió el Estudio Mariscal en 1989, un centro multidisciplinar en el que trabajan unos cuarenta profesionales. Los proyectos son muy diversos y demasiado numerosos como para enumerarlos aquí. Su página web ofrece una amplia muestra de su trayectoria artística.

 

Javier Mariscal fue objeto de una retrospectiva en el London Design Museum en 2009, y en septiembre de 2010 se inaugura en la Pedrera de Barcelona “Mariscal a la Pedrera”, otra gran exposición sobre su trabajo.

 

http://www.mariscal.com

 

 

Bebo Valdés: el genio del jazz latino

 

Nacido en La Habana en 1918, Valdés es, sin duda, el más importante músico cubano vivo.

 

Pianista, director de orquesta, compositor y arreglista, comenzó su carrera tocando como pianista en salas de fiestas durante los años cuarenta, siendo el pianista y arreglista de Ernesto Lecuona y Rita Montaner, entre otros.

 

Valdés jugó un importante papel en el desarrollo del mambo, así como en el movimiento del “filin” durante los años cincuenta, antes de originar su propio ritmo, el batanga.

 

En 1952, el productor Norman Granz graba con Bebo en La Habana la primera descarga cubana (“jam sesión”).

 

Después de la revolución, abandona Cuba en 1960, instalándose finalmente en Suecia, donde pasa tres décadas tocando el piano en el lobby de un hotel de Estocolmo.


Con producción de Fernando Trueba, Valdés graba “El Arte del Sabor” (2002), ganador del Grammy Award for Best Tropical Traditional Album y del Latin Grammy Award for Best Tropical Traditional Album, “Lágrimas Negras” (2003), ganador de dos Latin Grammy Awards, “We Could Make Such Beautiful Music” (2003), “Bebo de Cuba” (2004), Grammy Award for Best Tropical Traditional Album y del Latin Grammy Award for Best Tropical Traditional Album, “Bebo” (2005), “Live at the Village Vanguard” (2007) y “Juntos para Siempre” (2008), ganador del Grammy Award for Best Latin Jazz Album y del Latin Grammy Award for Best Latin Jazz Album.

 

 Otras críticas[3]

 

"Una deliciosa mezcla de animación dibujada a mano y estilo digital que alimentará el alma de los románticos incurables (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Helen O'Hara: Empire)

"Un temazo sin letra. (...) dibujo y música deben confluir en una historia original, en una estructura dramática coherente, en unos protagonistas atractivos, en unos diálogos brillantes. Y 'Chico y Rita' no acaba de tenerlos." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Una explosión de vida y color. (...) Hay genio a espuertas (...) Un estilizadísimo impresionismo sensual, dionisíaco, servido con una energía narrativa pertinente" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

"Tal es la pasión y el buen gusto, que obliga a olvidar alguna limitación técnica o argumental y el hecho de que, sin un par de desnudos, el filme sería de lo más recomendable para todos los públicos (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)

"La 'Casablanca' de la animación (...) Los sentidos del espectador se disparan y es difícil saber de dónde viene el nudo en el pecho, la lágrima emocionada (...) Una gran película (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)

"Circunscribir este precioso bolero cuya melodía se hace carne, color y sentimiento con la etiqueta de cine de animación es quedarse corto. Cine, pero con mayúsculas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

 

[1] Entrevista realizada por Toni Ulled Nadal para Fotogramas.es, 23/02/2011. http://www.fotogramas.es/Peliculas/Chico-Rita/Mariscal-Trueba-Mano-a-mano

 

[2] Se cuenta que, al día siguiente, Trueba recibió una llamada en la que pudo escuchar la siguiente afirmación: “Hola, Fernando, soy Dios.” Por supuesto, se trataba de un agradecido y jocoso Billy Wilder.

[3] Webgrafía: http://www.filmaffinity.com/es/film285516.html